Incarné par une petite figurine manipulée de manière chorégraphique et marionnettique, Noé s'adresse aux enfants et aux adultes. La chorégraphe donne à voir aux enfants un spectacle singulier et poétique en explorant les fondamentaux de l'égalité filles/garçons par le mouvement dansé. Elle désire aussi proposer aux adultes une réflexion sur la recomposition de nos modèles éducatifs.
Noé, l'égale liberté dans la cour de récré.
Noé est un petit garçon joyeux qui est scolarisé dans l'école où travaille sa maman. Elle le voit devenir turbulent et compétiteur pour son plaisir de jouer, au détriment des autres. Noé, c'est un éveil à l'égalité fille/garçon dès le plus jeune âge. Noé interroge la construction de la violence inconsciente qui est inculquée à nos enfants, en particulier à nos garçons. Inspirée par l'essai " Le coût de la virilité " de Lucille Peytavin, Florence Bernad souhaite interroger de manière poétique et ludique, l'envie d'éduquer autrement les enfants, avec la nécessité de sortir du modèle patriarcal et viril.
Incarné par une petite figurine manipulée de manière chorégraphique et marionnettique, Noé s'adresse aux enfants et aux adultes. La chorégraphe donne à voir aux enfants un spectacle singulier et poétique en explorant les fondamentaux de l'égalité filles/garçons par le mouvement dansé. Elle désire aussi proposer aux adultes une réflexion sur la recomposition de nos modèles éducatifs.
À partir de 4 ans
Vague Créative est un temps fort dédié à la création théâtrale professionnelle en Bretagne, porté par Quai des Rêves à Lamballe-Armor, ouvert à toutes et tous, professionnelles, professionnels, du spectacle vivant comme public curieux.
Vague Créative est un temps fort dédié à la création théâtrale professionnelle en Bretagne, porté par Quai des Rêves à Lamballe-Armor, ouvert à toutes et tous, professionnelles, professionnels, du spectacle vivant comme public curieux.
Tout public
Avec joie et fureur, Courbatures célèbre la fin de nos vies flamboyantes d'acrobates et de musiciens en vogue. Chacun·e s'est cassé·e la gueule de façon toute personnelle. Chaque égo en a pris pour son grade.
Dans notre petite cérémonie spectaculaire, chérissons ce que nous avons pu être, gardons bien en tête où ça nous a mené, et pour le temps qui nous reste, tâchons de mettre le feu.
Rêver. Répéter répéter.
Faire des pompes et suer jusqu'à faire ce dont on a rêvé. Pendant des doubles saltos arrière se demander pourquoi on ne sait pas faire des triples saltos arrière.
Rester allongé des mois après une chute interminable et un gros noeud dans la tête. Réparer répéter répéter refaire des pompes.
Se réveiller un jour avec une ride de plus et curieusement l'envie de faire autre chose.
Avec joie et fureur, Courbatures célèbre la fin de nos vies flamboyantes d'acrobates et de musiciens en vogue. Chacun·e s'est cassé·e la gueule de façon toute personnelle. Chaque égo en a pris pour son grade.
Dans notre petite cérémonie spectaculaire, chérissons ce que nous avons pu être, gardons bien en tête où ça nous a mené, et pour le temps qui nous reste, tâchons de mettre le feu.
Yo, le Muscle Pain Crew.
À partir de 8 ans
Deux personnages au plateau se remémorent leur passé scolaire et se questionnent sur ce qu'ils feraient s'ils étaient jeunes aujourd'hui. Elle est Parent, lui non. Ensemble ils vont nous faire le récit de jeunes qu'ils ont rencontrés.
Deux personnages au plateau se remémorent leur passé scolaire et se questionnent sur ce qu'ils feraient s'ils étaient jeunes aujourd'hui. Elle est Parent, lui non. Ensemble ils vont nous faire le récit de jeunes qu'ils ont rencontrés. Il y a Julie qui veut que tout soit parfait, sinon elle ne fait pas... Il y a Maureen qu'il faut apprivoiser comme un chat sauvage, et Zlatan qui la regarde du fond de la classe. Il y a Nicolas qui a mal au ventre mais qui fait avec. Fatou qui regarde par la fenêtre pendant les cours. Yacine qui sent gronder en lui une émotion qu'il ne maîtrise pas. C'est un groupe de jeunes en prise avec l'école. Ce pourrait être une classe. Tous sont à la croisée des chemins.
Le spectacle met en jeu deux intelligences : celle de la tête, organisée et cadrée, et celle du corps, sensible et débordante. La scénographie accompagne cette tension : une table se déploie, des structures s'emboîtent puis se déséquilibrent, des matières circulent et se transforment. Progressivement, l'équilibre se rompt, laissant place à ce qui déborde.
À partir de 8 ans
Avant que tout ne s'arrête, que tout ne commence.
Avec cette nouvelle création, le chorégraphe Salim Mzé Hamadi Moissi explore l'identité vibrante de son territoire d'origine. Sur scène, cinq danseurs issus des Comores, de Madagascar, de La Réunion et de l'Île Maurice s'unissent pour illustrer la richesse de cette zone géographique de plus de 70 millions de km².
Avant que tout ne s'arrête, que tout ne commence.
Avec cette nouvelle création, le chorégraphe Salim Mzé Hamadi Moissi explore l'identité vibrante de son territoire d'origine. Sur scène, cinq danseurs issus des Comores, de Madagascar, de La Réunion et de l'Île Maurice s'unissent pour illustrer la richesse de cette zone géographique de plus de 70 millions de km².
Mêlant l'énergie brute du Krump, la précision du Hip-hop et la grâce des danses traditionnelles, le spectacle déconstruit les clichés pour mettre en lumière ce qui lie ces peuples métisses. Océan Indien célèbre une culture hybride et insulaire où le mouvement devient le meilleur moyen de fusionner les héritages. Une pièce puissante sur la fraternité et l'impossible détachement des racines.
À partir de 12 ans
Ce texte, lauréat des Encouragements de l'Aide à la création ARTCENA, est un coup de poing salvateur, une oeuvre poétique et politique au service d'une libération de la parole des femmes toujours à conquérir.
Il y a le grand-frère.
Et la petite soeur.
C'est une histoire de famille.
Particulière et terriblement banale.
C'est l'histoire d'un inceste.
Une histoire de lignée et de tout ce qui recommence.
Une histoire de société aussi et de tout ce qui recommence.
C'est l'histoire de ce dont on est capable.
Se relever.
Être libre.
Ce texte, lauréat des Encouragements de l'Aide à la création ARTCENA, est un coup de poing salvateur, une oeuvre poétique et politique au service d'une libération de la parole des femmes toujours à conquérir.
À partir de 14 ans
Avec la généreuse participation de la cheffe de choeur Aurélie Lozach et de son choeur de femmes amateur. En partenariat avec le Conservatoire de musique et de danse de Lamballe Terre & Mer.
Une danseuse nous dévoile un univers peuplé de formes géométriques aux graphismes évocateurs : une pie parici, une drôle de vache par- là ! Sauras-tu reconnaître l'escargot caché, où entendre l'abeille bourdonner ?
Une danseuse nous dévoile un univers peuplé de formes géométriques aux graphismes évocateurs : une pie parici, une drôle de vache par- là ! Sauras-tu reconnaître l'escargot caché, où entendre l'abeille bourdonner ?
La danse s'entremêle à l'univers graphique et compose un parcours ludique pour les enfants et leurs accompagnateurs et accompagnatrices. Gestes, sons, objets et mots vibrent dans cet univers en noir et blanc où les couleurs s'invitent progressivement pour accueillir l'arrivée de ZèbrO : un petit zèbre drôle et espiègle prêt à vous rencontrer.
Un temps sensoriel est proposé au public où les enfants et les adultes se rencontrent autour des tapis d'éveil et des jeux de construction pour continuer à laisser l'univers résonner encore un petit moment avant de se séparer.
À partir de 6 mois
Dans le cadre de Quai des Mômes, manifestation organisée par l'agglomération Lamballe Terre & Mer.
L'Atelier des Songes est un spectacle pour trois interprètes, à la croisée du rêve et de la création. Dans un espace en perpétuelle transformation, un cube monumental devient tour à tour refuge, contrainte et terrain de jeu, évoluant au rythme des corps.
L'Atelier des Songes est un spectacle pour trois interprètes, à la croisée du rêve et de la création. Dans un espace en perpétuelle transformation, un cube monumental devient tour à tour refuge, contrainte et terrain de jeu, évoluant au rythme des corps. Entre danse, cirque et illusion, le spectacle explore les élans, les doutes et les fulgurances du processus artistique. Les interprètes, à la fois artistes et artisans, brouillent les rôles et inventent sous nos yeux un langage physique sensible et surprenant. Une rêverie visuelle et poétique où l'équilibre est fragile, et où chaque mouvement révèle l'inconnu.
À partir de 6 ans
Dans le cadre de Quai des Mômes, manifestation organisée par l'agglomération Lamballe Terre & Mer.
Avec la sortie de son nouvel album, Jour se lève, Pauline Croze nous plonge dans un voyage hypnotique entre pop onirique et poésie cinématographique.
On pourrait s'inspirer de la chanson de Laurent Voulzy La Fille d'Avril pour décrire Pauline Croze : une femme discrète et mystérieuse, avec une voix immédiatement identifiable, un jeu de guitare particulier.
Depuis sa révélation aux Transmusicales de Rennes en 2003 et la sortie de son premier album éponyme en 2005, Pauline Croze est suivie par un public fidèle.
Avec la sortie de son nouvel album, Jour se lève, Pauline Croze nous plonge dans un voyage hypnotique entre pop onirique et poésie cinématographique.
Elle revient habiter la scène de sa voix vibrante et limpide, et nous parle d'un petit soldat à la peau fine, obstiné et secret, perdu entre désillusions amoureuses et désir, naviguant à l'infini entre sacré, ivresse lumineuse et volupté résignée.
Tout public
Il était une fois, dans un monde triste peuplé de parents inquiets, deux enfants. Il y a Merveille, un petit garçon protégé et coupé de la réalité par les récits enchanteurs de son père, qui passe ses journées chez lui et n'imagine du monde que sa beauté. Et puis il y a Méduse, une petite fille qui vit dans l'immeuble d'en face. Pour la protéger de la violence extérieure, sa mère veut faire d'elle une véritable guerrière.
Il était une fois, dans un monde triste peuplé de parents inquiets, deux enfants. Il y a Merveille, un petit garçon protégé et coupé de la réalité par les récits enchanteurs de son père, qui passe ses journées chez lui et n'imagine du monde que sa beauté. Et puis il y a Méduse, une petite fille qui vit dans l'immeuble d'en face. Pour la protéger de la violence extérieure, sa mère veut faire d'elle une véritable guerrière. Elle l'entraîne, l'alerte, la prépare à tous les dangers, même les plus improbables. Pour elle, le monde ne peut être que violent et cruel. Un jour pourtant, ces deux enfants que tout oppose vont se rencontrer. À travers des aventures qui les mèneront loin de chez eux, Méduse et Merveille découvriront, avec leurs propres yeux, les dangers mais aussi les beautés du monde. Les parents, contraints de s'unir pour retrouver leurs enfants, révéleront eux aussi des forces qu'ils ne soupçonnaient pas.
À partir de 8 ans
Actions culturelles
Ateliers par Lisa Guez :
Écriture autour des contes sam. 16 janv. à 10h.
Théâtre parents/enfants sam. 13 fév. à 10h.
" Chaque fois que tu as le courage de faire ce qu'il te convient de faire, ta liberté me contamine. Chaque fois que j'ai le courage de dire ce que j'ai à dire, ma liberté te contamine. "
Tout commence lors d'un séminaire organisé au Centre Pompidou, le 16 octobre 2020, par le philosophe Paul B. Preciado sur les Corps révolutionnaires. Pour cet événement, Virginie Despentes écrit et lit ce texte. Elle appelle à ce que l'histoire bifurque, de façon urgente. Elle appelle à transformer le monde, à ce que la révolution des corps et des esprits s'opère en se libérant des dominations et des violences du capitalisme, du colonialisme, du patriarcat, du racisme et de l'homophobie. Un appel au déploiement de la douceur, de la bienveillance et de l'écoute sincère. Elle interroge la soumission, la frontière et la liberté, et célèbre la force des liens invisibles. Texte puissant et magistral, encore inédit. Dans une version poético-punk, musicale et visuelle, Anne Conti s'en empare. Portés par une scénographie immersive, la mise en scène, la musique et le travail graphique convoquent l'imaginaire.
" Chaque fois que tu as le courage de faire ce qu'il te convient de faire, ta liberté me contamine. Chaque fois que j'ai le courage de dire ce que j'ai à dire, ma liberté te contamine. "
À partir de 15 ans
Artiste à la voix intense et à l'univers mêlant blues, soul alternative et touches électroniques, Sarah McCoy s'est rapidement imposée sur la scène musicale contemporaine. Installée en France, elle a marqué le public avec ses albums Blood Siren et High Priestess, ainsi que par des collaborations prestigieuses.
Artiste à la voix intense et à l'univers mêlant blues, soul alternative et touches électroniques, Sarah McCoy s'est rapidement imposée sur la scène musicale contemporaine. Installée en France, elle a marqué le public avec ses albums Blood Siren et High Priestess, ainsi que par des collaborations prestigieuses. Son identité artistique s'est construite à La Nouvelle-Orléans, où elle a développé un style scénique mêlant émotion brute, humour sombre et sincérité. Après une tournée piano-voix, elle prépare un retour en trio en 2027 avec un nouveau spectacle et un troisième album. Ce projet promet une synthèse entre ses racines blues et des sonorités plus modernes, offrant sur scène une expérience intense, oscillant entre dépouillement et puissance.
Tout public
En écho à un célèbre conte, cette histoire commence avec une pomme rouge empoisonnée posée sur une table. Et une question : qui de la belle-mère ou de la belle fille l'a placée là ?
En écho à un célèbre conte, cette histoire commence avec une pomme rouge empoisonnée posée sur une table. Et une question : qui de la belle-mère ou de la bellefille l'a placée là ? La Pomme empoisonnée est une pièce sur la famille recomposée et plus largement sur notre capacité à vivre ensemble. Elle raconte le cheminement vers une complicité inattendue, née malgré les disputes, malgré les incompréhensions ; le témoignage authentique et autobiographique d'un amour qui a trouvé son chemin et a pu dépasser les préjugés ; un spectacle pour ouvrir le dialogue sur les nouveaux modèles familiaux qui, loin d'appauvrir le concept de famille, le font grandir et lui donnent des couleurs inédites.
À partir de 9 ans
Action culturelle
Atelier d'écriture autour des contes par Lisa Guez
sam. 16 janv. à 10h.
Dans cette nouvelle pièce, Mathilde Van Volsem et Fanny Austry, toutes deux acrobates et suspensives, prennent le chemin des airs pour nous conduire dans un moment de contemplation.
Dans cette nouvelle pièce, Mathilde Van Volsem et Fanny Austry, toutes deux acrobates et suspensives, prennent le chemin des airs pour nous conduire dans un moment de contemplation.
Leur parcours suspendu dessine une sorte de cordée au-dessus du vide où la puissance de leur acte acrobatique répond au minimalisme de leur agrès métallique, un simple cadre flottant dans l'espace.
Dans une chorégraphie précise, elles explorent autant leurs propres limites physiques que celle de leur cadreagrès, filant ainsi la parabole de l'architecture sociétale composée de règles, de normes, de limites à la fois concrètes et abstraites que l'être humain conçoit pour mieux se (con)tenir.
Métaphore toute en finesse, Cadres est un spectacle à la croisée du cirque, de la musique et des arts plastiques.
Ici, le geste artistique prend ses fondements dans une réflexion sur le droit et la manière dont il ordonne les rapports humains.
À partir de 10 ans
Action culturelle
Projet Rendez-vous sur le Quai par Paule Vernin
ven. 11 sept. à 18h30 + ven. 6 nov. à 18h30.
Bienvenue dans le salon de Mammout, grand-mère fantasque et vacillante, gardienne malgré elle d'une tribu d'enfants confinés. Imaginée par l'autrice et metteuse en scène Anouch Paré, cette veillée immersive mêle humour, tendresse et vertige de l'oubli.
Bienvenue dans le salon de Mammout, grand-mère fantasque et vacillante, gardienne malgré elle d'une tribu d'enfants confinés. Imaginée par l'autrice et metteuse en scène Anouch Paré, cette veillée immersive mêle humour, tendresse et vertige de l'oubli. Autour d'une comédienne, d'un créateur lumière, d'un technicien attentif et des voix d'enfants et d'adultes collectées chez nos voisins·es du Trégor, Au dodo, Mammout ! est un conte radiophonique et théâtral d'aujourd'hui, entre pandémie et poésie. Un moment suspendu, intergénérationnel et sensoriel, qui interroge la mémoire, la vieillesse, le pouvoir des mots et ce qu'il reste quand tout vacille.
A partir de 8 ans
En partenariat avec Penthièvre Actions
À travers ces questions profondes et contemporaines, (En)vers nos pères explore la généalogie des pères et interroge la domination des enfants dans le modèle familial patriarcal. Cette proposition introspective et pleine d'espoir nous fait passer du rire aux larmes. Un spectacle sensible sur la transmission, empreint de vérité, qui résonne bien au-delà de la scène.
Entourés du public, sur une petite scène intimiste, Florent et David, artistes de cirque, nous invitent à entendre leurs pensées de fils, de pères, d'amis, d'amour et de doutes. Par un dialogue de corps et de mots, ils confient leurs peurs, leurs échecs, et cherchent la douceur, la tendresse, en quête d'une paternité différente de celle qu'ils ont connue. Au fil des confidences, la scène évolue et les contraint à prendre toujours plus de risques, l'un portant l'autre tout en jonglant. Entre humour et tension, confiance et fragilité, ils osent montrer leur vulnérabilité et évoquent le creux de nos coeurs. Ils nous ressemblent autant qu'ils nous rassemblent.
À travers ces questions profondes et contemporaines, (En)vers nos pères explore la généalogie des pères et interroge la domination des enfants dans le modèle familial patriarcal. Cette proposition introspective et pleine d'espoir nous fait passer du rire aux larmes. Un spectacle sensible sur la transmission, empreint de vérité, qui résonne bien au-delà de la scène.
À partir de 10 ans
Vaudou Game est né à Lyon en 2013 autour du chanteur togolais Peter Solo. Le groupe mêle les rythmes et chants du vaudou togolais et béninois à l'afro-funk des années 70, dans l'héritage de James Brown, Fela Kuti ou encore des Poly-Rythmo de Cotonou. Inspiré dès l'enfance par son oncle Roger Damawuzan, figure de l'afro-funk vaudou, Peter Solo a développé un son singulier, à la fois spirituel, dansant et moderne. Portée par une énergie scénique intense, leur musique associe funk, soul, afrobeat, R&B et traditions rituelles vaudou. Leurs textes engagés invitent autant à la fête qu'à la réflexion.
Afro-Funk vaudou entre tradition et modernité !
Vaudou Game est né à Lyon en 2013 autour du chanteur togolais Peter Solo. Le groupe mêle les rythmes et chants du vaudou togolais et béninois à l'afro-funk des années 70, dans l'héritage de James Brown, Fela Kuti ou encore des Poly-Rythmo de Cotonou. Inspiré dès l'enfance par son oncle Roger Damawuzan, figure de l'afro-funk vaudou, Peter Solo a développé un son singulier, à la fois spirituel, dansant et moderne. Portée par une énergie scénique intense, leur musique associe funk, soul, afrobeat, R&B et traditions rituelles vaudou. Leurs textes engagés invitent autant à la fête qu'à la réflexion.
Vaudou Game incarne ainsi une rencontre entre Afrique et Europe, entre héritage culturel et modernité, faisant du groupe un ambassadeur majeur de l'afro-funk contemporain.
Tout public
En première partie de soirée, les élèves et enseignants du Conservatoire de Lamballe Terre & Mer se réunissent autour d'un répertoire éclectique.
Bar et Food truck à partir de 19h
Avec cette création tout public, Sylvain Huc revient aux racines du conte Le Petit Chaperon Rouge, dont il embrasse les ambiguïtés au fil d'un corps à corps ludique et cathartique.
Avec cette création tout public, Sylvain Huc revient aux racines du conte Le Petit Chaperon Rouge, dont il embrasse les ambiguïtés au fil d'un corps à corps ludique et cathartique.
Jogging et sweatshirt à capuche noir pour lui et rouge pour elle, le loup et la jeune fille jouent au chat et à la souris sur un plateau nu, simplement éclairé par des néons posés au sol. Dans cette forêt imaginaire, Constant Dourville et Elena Sevilla tissent un dialogue physique intime où peur et attirance coexistent, fidèle au trouble originel du conte. Convaincu qu'un spectacle pour enfants doit être audacieux et politique, le chorégraphe Sylvain Huc livre une version charnelle et intense, qui suscite autant l'effroi que le plaisir. En explorant toute la complexité de la relation à l'autre, son Petit Chaperon Rouge sonde la peur pour mieux la désamorcer.
À partir de 6 ans
Action culturelle
Atelier d'écriture autour des contes par Lisa Guez : sam. 16 janv. à 10h
Gloria mène une vie précaire, entre son travail d'auxiliaire de vie chez Madame Paule et un quotidien pesant aux côtés de José, au chômage et sans réelle motivation. Jour après jour, elle subit remarques acerbes et humiliations ordinaires. Ses échappées : Rita, sa meilleure amie, et une playlist de chansons pop. Mais un jour, Gloria décide pour la première fois de reprendre son destin en main. Réfugiée chez Rita, elle lui confie ce qui vient de se passer...
Gloria mène une vie précaire, entre son travail d'auxiliaire de vie chez Madame Paule et un quotidien pesant aux côtés de José, au chômage et sans réelle motivation. Jour après jour, elle subit remarques acerbes et humiliations ordinaires. Ses échappées : Rita, sa meilleure amie, et une playlist de chansons pop. Mais un jour, Gloria décide pour la première fois de reprendre son destin en main. Réfugiée chez Rita, elle lui confie ce qui vient de se passer...
Que s'est-il réellement joué ce jour-là ?
Pour leur première co-mise en scène, le trio du Groupe Odyssées déploie une histoire intense sur 24 heures, portée par la langue vive de Marcos Caramés-Blanco, qui interroge nos rapports de domination et la fabrication des " monstres " sociaux.
À partir de 14 ans
Action culturelle
Atelier de théâtre par Lisa Guez sam. 28 nov. à 14h
85 places
Accès piéton centre ville par sentier piéton (entre parking carrefour market et rue du jeu de paume)
Cet enclos de 600 m² sous le regard des vitraux de Saint-Jean rappelle que les jardins médiévaux avaient une fonction très pratique : se nourrir, boire, se soigner, prier.
Entrée libre - Du lundi au samedi de 10h30 à 17h30 - Le dimanche de 10h30 à 13h
Le Haras National de Lamballe, créé en 1825, héberge sur 6 hectares plusieurs étalons nationaux dont le célèbre Postier Breton.
Visites guidées tous les jours (horaires selon saison) , renseignements au 02 96 50 06 98
Témoignant de la riche activité marchande de la ville, plus de 30 maisons à colombages dont la célèbre Maison du Bourreau occupent le centre historique, rejointes par des hôtels particuliers au 18e siècle.
Eglise la plus ancienne de Lamballe, fondée au XIè siècle.
Visite libre toute l'année - Renseignements : Office de Tourisme 02 96 31 05 38
A pied, à cheval ou à vélo, les Landes de la Poterie sont un lieu de promenade et de découverte à la fois agréable, apaisante et instructive.
Renseignements Office de tourisme 02 96 31 05 38
140 places - Accès libre et gratuit
160 places - Zone bleue maxi de 15h
23 places - Zone bleue maxi 1h30 (de 9h-12h / 14h-18h)
20 places - Zone bleue
79 places
7 places
34 places
72 places - Zone bleue
240 places
Atttention nombres de places réduites le jeudi matin, jour de marché
37 places - Zone bleue
Rue chanoine Dutemple
A l'origine, comme son nom l'indique, La Poterie est un village de potiers.
La commune est associée et devenue commune de Lamballe depuis 1973.
Maroué est une ancienne paroisse primitive qui englobait jadis Maroué, des faubourgs de Lamballe, La Poterie, Landéhen, Saint-Trimoel, La Malhoure et Penguily.
La commune est associée et devenue commune de Lamballe depuis 1973.
La commune a fusionnée avec Lamballe depuis 2016.
Meslin avait déjà en 1823 fusionné avec Trégenestre
La commune est associée et devenue commune de Lamballe depuis 1973.
La commune est associée et devenue commune de Lamballe depuis 1973.
Galerie Le Dragonoir - 21 rue du docteur Calmette
Du mardi au samedi, de 10h à 12h30 et de 15h à 18h30 / gratuit
Foyer logement du Gouëssant, 2 rue Charles de Blois
De 10h à 12h et de 14h à 18h / gratuit
Exposition Vues sur mer
Du mardi au samedi de 10h à 12h et de 14h à 18h - Tarif : 1€ à 3€
Exposition gyotaku de Marc Porrini
Du 6 au 20 octobre / gratuit
Dans les magasins et lieux publics partenaires
Du 1er au 31 octobre
Aux horaires d'ouverture habituels / gratuit
Dans certains magasins adhérents des Vitrines de Lamballe
Du 29 septembre au 21 octobre
Aux horaires d'ouverture habituels / gratuit
Atelier-galerie A suivre - 17 rue du docteur Calmette
Du mardi au samedi, de 10h à 12h et de 15h à 18h / gratuit
Chez les artistes : Samedi 13 et Dimanche 14 octobre, de 10h à 18h / gratuit
Véronique Guilloux ouvre son atelier et vous accueille
Atelier de Marie-Noëlle Josse
15 rue du Général de Gaulle
Samedi 13 et Dimanche 14 octobre, de 10h à 18h / gratuit
Les artistes ouvrent leurs ateliers et vous accueillent
Atelier de Sylvie Parenthoen
11 Bd des Ursulines
Samedi 13 et Dimanche 14 octobre, de 10h à 18h / gratuit
Les artistes ouvrent leurs ateliers et vous accueillent
Résidence de la Tête Noire
Place du Martray
Samedi 13 et Dimanche 14 octobre, de 10h à 18h / gratuit
Les artistes ouvrent leurs ateliers et vous accueillent
Art'L
17 bis rue Poincaré
Samedi 13 et Dimanche 14 octobre, de 10h à 18h / gratuit
Les artistes ouvrent leurs ateliers et vous accueillent
Atelier Terre de la Marouette et Musée de la Poterie
14 rue de la Marouette- La Poterie
Samedi 13, de 10h à 18h / gratuit
Les artistes ouvrent leurs ateliers et vous accueillent
Initiation au modelage (1h) de 14h à 17h : 4€
Atelier d'expression créative
3 impasse Druette
Samedi 13 et Dimanche 14 octobre, de 10h à 18h / gratuit
Les artistes ouvrent leurs ateliers et vous accueillent
Atelier Alain Silvert Photographies
17 rue du champ Grenu
Atelier Terre de la Marouette
14 rue de la Marouette- La Poterie
Les lundis, mercredis et vendredis du mois d'octobre, sur RDV : 4€
Expositions (Gratuit) :
* Vues sur mer. Jean Francis Auburtin - Mathurin Méheut
* La réserve naturelle nationale de la baie de Saint-Brieuc
Sam. 15 sept. de 10h à 12h & de 14h à 18h
& dim. 16 sept. de 14h à 18h
Centre culturel de Lamballe-Armor
rue Saint Melaine - Lamballe - 22400 Lamballe-Armor
Aire de lancer (athlétisme), piste d'athlétisme, pas de tir à l'arc
Adresse : rue Saint Melaine - Lamballe - 22400 Lamballe-Armor
Salle multisports, salle de tennis de table, dojo, salle de musculation, espace radio modélisme, salle de réception
Salle multisports, salle de tennis de table, dojo, salle de musculation, espace radio modélisme, salle de réception
Les ateliers Borgniol
31 rue Yves Charpentier
Samedi 13 et Dimanche 14 octobre, de 10h à 18h / gratuit
Les artistes ouvrent leurs ateliers et vous accueillent
5 rue de la Noé, 22400 LAMBALLE-ARMOR
02 96 31 21 73
ecole.0220670j@ac-rennes.fr
Directeur pédagogique :
06 68 33 06 55
35 rue Aristide Briand, 22400 LAMBALLE-ARMOR
02 96 31 29 29
ecole.0220900j@ac-rennes.fr
Directeur périscolaire :
06 61 94 84 89
Horaires d'enseignement :
4 rabine des Portes, 22400 LAMBALLE-ARMOR
02 96 31 13 92
ecole.0220381v@ac-rennes.fr
Directeur périscolaire :
06 61 94 85 06
Horaires d'enseignement :
1 rue de l'Orée, 22400 LAMBALLE-ARMOR
02 96 31 99 02
ecole.0220381v@ac-rennes.fr
Directeur périscolaire :
06 61 94 85 06
Horaires d'enseignement :
2 allée des Loisirs - Meslin, 22400 LAMBALLE-ARMOR
02 96 30 00 51
ecole.0221464x@ac-rennes.fr
Directeur périscolaire :
06 60 46 75 62
Horaires d'enseignement :
Maternelle et CP :
CE et CM :
Rue des écoles - Planguenoual 22400 LAMBALLE-ARMOR
02 96 32 75 99 (maternelle)
02 96 32 71 90 (primaire)
ecole.0220204c@ac-rennes.fr
Directeur périscolaire :
06 61 94 83 72
Horaires d'enseignement :
4 rue du Bief 22400 LAMBALLE-ARMOR
02 96 31 90 15
06 11 51 36 33
ecole.0220899h@ac-rennes.fr
Directeur périscolaire :
06 61 94 85 09
Site internet : https://ecole-mathurinmeheut-lamballe.ac-rennes.fr
Horaires d'enseignement :
17 rue Notre Dame, 22400 LAMBALLE-ARMOR
02 96 31 01 72
06 11 51 36 33
ecole.0220899h@ac-rennes.fr
Directeur périscolaire :
06 61 94 85 09
Site internet : https://ecole-mathurinmeheut-lamballe.ac-rennes.fr
Horaires d'enseignement :
9 rue Gaston de la Guérande - Maroué, 22400 LAMBALLE-ARMOR
02 96 30 00 66
ecole.0221006z@ac-rennes.fr
Directeur périscolaire :
06 61 94 84 61
Site internet : https://ecole-primaire-joseph-gesbert-maroue.ac-rennes.fr
Horaires d'enseignement :
Maternelles :
Élémentaires :
13 rue de la Noé, 22400 LAMBALLE-ARMOR
02 96 31 15 61
ecole.0220670j@ac-rennes.fr
Directeur périscolaire :
02 96 50 09 96
Horaires d'enseignement :
Maternelle :
Primaire :
2 Rue Rintru - Morieux, 22400 LAMBALLE-ARMOR
02 96 32 72 04
ecole.0220680v@ac-rennes.fr
Directeur périscolaire :
06 11 87 63 19
Horaires d'enseignement :